霍晟也没隐瞒，直接说道：

「我看了计划表，拍摄和后期同样不能敷衍了事的情况下，为什么不试试边拍边剪？」

「边剪边拍？」

韦家辉听完这话，和袁英明面面相觑，不知道主创编剧这是突然发了什么羊角风，疑问道，「你要边剪边拍？」

这提议听起来就是个悖论。

不说1992年，就是到了2026年，拍戏流程也一直是先拍后剪的。

而之所以这样的原因很简单——剪辑师必须看到实际拍出来的素材，才能判断每场戏的节奏。

一场戏剪多少秒，演员说完台词后该停多久再切下一个镜头，这些不是出素材能精确算出来的。

剪辑师要等导演全拍完，看到演员的真实语速丶情绪转换的幅度丶镜头运动的快慢，才能决定哪里该快丶哪里该慢丶哪里需要留白。

如果边拍边剪，第一集先把节奏定死了，后面拍出来的素材语速丶情绪丶镜头节奏很可能对不上，整部戏的情绪就会断裂，观众看着会非常别扭。

所以行业惯例永远是等全部拍完，所有素材摆在眼前，再从头到尾一气呵成地剪，保证从头到尾情绪连贯丶节奏统一。

「那不行的。」

韦家辉毫不犹豫的拒绝道：「阿晟你可能不清楚，边拍边剪不清楚每一集的边界，节奏很容易崩盘的。」

「节奏可能会乱确实是个问题。」

霍晟也不回避这一点，依旧轻声说道：「但可以找办法解决，我想试着在创作过程中就把剪辑思路设计出来。」

剪辑这件事，看过原片的人最有发言权。要不是霍晟实在玩不来那个老古董SP录像机，他都想自己直接上。

可韦家辉不知道他的底细，也很难接受这么冒险的做法。

他摇了摇头，「阿晟，我知道你想让《大时代》上台庆，我们谁不想？但不能乱来。

到时候剪的乱七八糟，方姐连后面的钱都不会批，这戏就彻底腰斩了。

现在这样，至少还能去深夜档……」