「过了啊，怎么能说是HelloKitty呢？人家至少还带着点杀气，嗯，用哈士奇来形容会不会更稳妥点？」

黑子们和路人们纷纷吐槽着。

这其实也怪吴坤，要不是一开始，他静止状态还像点样子，莫名地给了观众一丝期待，结果，突然就拉胯了，让人瞬间就破功了。

终于，吴坤还是念出了那句台词——「啊！是关中王来了！」

这句话原本在剧本中设计得阴阳怪气，透着一种不屑和睥睨的霸气，仿佛西楚霸王在鸿门宴上对刘邦的轻蔑嘲讽。

然而，当吴坤说出口时，观众瞬间就傻眼了：他真的是在「念」台词，而不是在「演」台词。

他的声音乾涩而平直，每个字都像被机械地吐出，什么轻重缓急的节奏，全特么没有。

本该有的嘲讽语调，变成了一种生硬的朗读；本该蕴含的威严气势，消散得无影无踪。

听起来，就像一个学生在课堂上背诵课文，而不是一个霸主在历史场景中抒发情绪。

台词功底这东西，看似是表演中最基础的一环，但实际上，它恰恰是最根本丶最考验演员素养的部分。

很多年轻的练习生和流量明星，在这方面往往存在短板——原因无他，台词训练没有捷径可走，需要长期的练习丶对角色的深入理解，以及声音情感的掌控。

吴坤显然在这方面也是一样的。

或许在排练时，老戏骨姚山曾突击指导过他，如何理解项羽的霸道，如何摆出威严的姿势，甚至用一些替代性表演技巧来弥补演技的不足。

可是，台词不同，它不是靠几个姿势或技巧就能瞬间扭转的。

它需要演员从内而外地融入角色，让声音成为情感的自然流露。

原本的可以说这场戏的最大的加分项，在他这里反而成了最致命的问题。

为什么李欢之前没有带技能卡，根本就不会演戏，台词也磕磕碰碰的？

就是因为，有些东西，看着简单，但是实际上，真正去做的时候会发现，那只是你以为的简单。

在这场《鸿门宴》的戏里，吴坤为了演出项羽的霸气，故意把声音放得特别大，几乎是在吼台词。

可偏偏演刘邦的姚山接得非常到位，完全演出了刘邦那种瞬间认怂丶战战兢兢的样子。