深色的背景幕布垂下，一束追光从斜上方打下，在深色的地板上切割出一块明亮的光域。

光域中央，一个纤细的身影正静静地站在那里，保持着预备的姿势——头微微低垂，手臂轻柔地环在身前，足尖点地，仿佛一只即将展翅的鸟，又像一朵尚未绽放的花蕾。

然后，音乐响了。

古典乐的旋律一出来就抓住了他的耳朵：

轻快丶灵动，带着一点点俏皮，仿佛春天的风拂过湖面，又像小动物在林间跳跃。

舞台上的少女动了。

她的身体仿佛被音乐托起，足尖轻轻一点，整个人便轻盈地滑入下一个动作。

手臂舒展的弧度，脖颈延伸的线条，每一次旋转时裙摆扬起的瞬间，每一个落地时几乎没有声音的足尖~

一辉全部的注意力都被舞台上那个身影吸了进去。

少女在光里旋转。

每一次转身，手臂划出圆润而精准的弧线；每一次跳跃，身体都在空中短暂停留，仿佛挣脱了地心引力。

当她的脚尖点地，整个人像被弹簧托起般轻盈跃起。

而落下的瞬间，却无声无息。

就像羽毛飘落。

一辉第一次感受到名为「芭蕾」的艺术。

「克服地心引力」那瞬间带来的滞空感丶对身体的那种高度的控制力丶以及芭蕾那种独特的「悲剧美感」。

一辉的手指忍不住动了。

技痒了。

他掏出随身携带的小素描本，盯着舞台上开始了素描。

芭蕾很强调人体线条，而且很多动作中都带着几何美学，一辉敏锐地察觉到这是非常好的素描对象！

拿着铅笔的手动作飞快——

穿着舞鞋挺立的足尖，肌肉线条分明的小腿，包裹在白丝中的大腿，以及随着跃动在旋转中绽开弧度的裙摆......

真不错！

一辉感觉通过这次素描，他的画技能再上升一些，对人体的运动感也能把握得更好。

那种在光线丶动作丶音乐和时间交织的缝隙里，一闪而过的丶让人屏住呼吸的东西。

可都是光在教材上学不到的。

随着音乐的进行，舞台上又多了几位芭蕾舞者，但一辉的注意力一直保持在一开始C位的那位舞者身上。

『原来发力的时候，肌肉线条还能有这种感觉吗？』

一辉画得很尽兴。

舞台上的音乐渐渐走向尾声。

C位的少女完成了最后一个动作——身体微微后仰，手臂向斜上方舒展，足尖轻轻点地，整个人像一朵盛开的花，又像一只即将起飞的鸟。

然后，音乐停了。

她在光里静止了一秒，两秒。

幕布开始缓缓合拢。

然后，掌声响了。

像潮水一样从四面八方涌来，瞬间填满了整个剧场。

一辉也连忙鼓掌。

这个芭蕾表演貌似是最后一个项目。

没多久幕布再次拉开，所有表演者一起出来谢幕，一起向着观众席鞠躬。

一辉注意到了刚刚跳舞的那位女生，她的脸上带着微微的汗意，胸口轻轻起伏，但嘴角挂着淡淡的微笑。

『芭蕾真是优雅的艺术！』

一辉在心中想道。

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*《斯瓦尼尔达圆舞曲》是法国作曲家德利布)于1870年创作的着名芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》中的经典选段。这首乐曲以其欢快丶柔美且富有情感色彩的旋律，展现了女主角斯瓦尼尔达活泼的性格，被誉为芭蕾舞剧中最优美抒情的圆舞曲之一。