油画、水彩、素描、装置艺术的照片按时间顺序排列，每一页都配有英文说明。最后几页是她画展的现场照片和媒体报道剪报。

“下一位，蒋妤。”十点零五分，教授助理推开门，轻声叫到她名字。

蒋妤深吸一口气，站起身，将材料递交给助理，最后整理了一下仪容，从容走进面试室。

课室不大，三位面试官坐在长桌后。

中间的是系主任陈教授，一个面容和蔼的微胖中年男人。左手边是专攻当代艺术理论的李博士。两位去年都曾是蒋聿饭局的座上宾，见到蒋妤，都露出了友善的微笑。

唯独坐在最右边的那位，让蒋妤心头微微一紧。

那是一个看起来约莫五十上下的女人。身形清瘦，衣着剪裁利落，短发一丝不苟，胸前口袋露出一角丝巾。她的面容严肃，深邃的蓝色眼睛，眼神温和却锐利。

IrmaLundgren（伊尔玛·伦德格伦）。

两年前被蒋妤以高价拍下的一副后现代主义油画就是出自她手。

瑞典人，著名当代艺术家，策展人，如今在CUHK任博导，同时也是北欧最大艺术基金会“极光基金”的创始人。该基金会以严苛和挑剔著称，从不接受任何形式的商业赞助，只资助那些他们认为真正具有独创性和潜力的年轻艺术家。

伊尔玛从不讳言她对“艺术镀金”的鄙夷。在她看来，艺术是纯粹的、神圣的，不该成为富家子弟的跳板。

蒋妤在心里默默叹了口气。

“早上好，蒋同学。”陈教授率先开口，语气温和，“请坐。”

“不用紧张。”李博士笑着说，“我看你的DSE成绩是21分，选修科目是视觉艺术和中国文学。视艺拿了5，很不错。就是简单聊聊，了解一下你对艺术的理解和未来的规划。”

气氛比预想中更轻松。

问题大多围绕她的履历和一些基础的艺术史知识，蒋妤知道怎样投其所好，对答如流。

“我看你的作品集里，有一系列关于‘身份’主题的作品。”陈教授翻着手里册子，饶有兴致地问，“可以谈谈你的创作思路吗？”

“当然。”

蒋妤坐直了身体，阐述自己的理念：“这个系列名为《Babel》，灵感源于巴别塔的典故。我试图通过拼贴和重构不同族裔、不同文化背景下的人物肖像，来探讨在全球化语境下，个体身份的流动性与不确定性。我们每个人都生活在信息构建的‘塔’中，说着看似相通却又彼此隔绝的语言……”

“你认为你的‘身份’是什么？”

一道清冷的声音插进来。

是伊尔玛。

她自始至终没有看过蒋妤的作品集，只是双臂环胸，靠在椅背上，平静地注视她。

“抱歉，教授，我不太明白您的问题。”蒋妤愣了一下。

伊尔玛说：“很简单。在你的作品里，你探讨他人的身份。那么现在，我问你，蒋小姐，你认为‘你’是谁？”

这是哲学和艺术上津津乐道的经典。

如此突然，如此直接，如此尖锐。

她是谁？是偷走别人人生的小偷，是被宠坏的孔雀，是空有其表的草包。这些标签在过去几个月里像潮水一样将她淹没。

她搜肠刮肚，搜索着从理论书上看来的，关于后现代的解构的漂亮辞藻。试图用一个更宏大、更形而上的概念去包装和回答。

“我认为，身份本身是一个被建构的概念，它并非