但演唱时却总免不了出问题。

而这时候，一个好的老师就很有作用了。

此时的录音房外，除了李子恒跟来观摩的陈秀男外，宋文缮不知什麽时候也跑到了这里。

陈致远没去管他来干什麽，而是径直看向李子恒。

「主歌部分的少年感轻柔音色保持的不错。」

李子恒拿着耳机反覆回放收听着陈致远刚刚的演唱。

听了一会以后，他才开口：「不过记得喉咙放松，用腹式呼吸让气息平稳输出，像【蝉鸣时窗外渐渐倒数的钟声】这句，要保证气息要轻而不断，贴合你要的校园清新氛围。

副歌部分的【盛夏的暗恋，我们说过要永远在对方身边】则可以适当加强气息支撑。

「」

李子恒说着，亲自给陈致远示范了一下，「你这样，小腹微收，这样可以让声音更有穿透力，但避免过度用力破坏青春感。」

说到这里，他微微皱眉，「说唱我其实不是特别懂，但说唱跟流行唱法其实大差不差。

你记得要注意咬字清晰丶节奏轻快一点，然后情绪可以模仿歌曲中Rap的顿挫感。

比如【还记得我在等你下课，想送你的鲜花我手拿着】，这里的每个字都要利落，同时跟上鼓点的节奏。」

闻言，陈致远自己也接过耳机听了一下回放。

的确，李子恒说的这些问题都是存在的。

特别是咬字不清晰这一点。

因为这首歌是周杰伦写给三小只的，所以陈致远下意识学着周杰伦的那种唱法。

但看情况，周杰伦那种咬字不清晰的风格特点根本不适合他。

他还是比较适合咬字利落一点。

「我重新试试！」

有了想法后，陈致远赶紧跑进录音房，根据李子恒提示的问题重新进行演唱。

「子恒兄，你这弟子真是了不得，他这张唱片直接在青春怀旧+情感叙事为核心的基础上，在曲风融合维度丶编曲技术革新和风格表达三个层面都实现了创新。

这是完完全全的在进行音乐革命啊！」

在陈致远进去录音的时候，陈秀男则终于忍不住发出了惊叹。

在听说陈致远跟宝岛当前最出名的音乐先锋罗大佑一样选择了全专辑都用自己创作的歌曲以后。

他便没忍住好奇，直接放下了手里的唱片跑了过来。

虽然他之前就知道陈致远年纪虽小，但才华不弱。

但看了整张专辑的所有歌曲的创作与编曲构造以后。

他还是忍不住陷入了深深地震撼当中。

80—90年代这个时期的港台唱片的曲风其实是相对单一的。

香港乐坛以粤语流行丶经典摇滚（如Beyond）为主。

台湾乐坛则偏向民谣丶抒情流行（如邓丽君丶罗大佑），风格边界非常的清晰。

而陈致远这张专辑则将不同地域的曲风进行混搭的同时又做出了很多超前的突破。

他把后世的周氏校园风+爵士元素的《剩下的盛夏》融入到了传统校园民谣框架。

这直接打破了80—90年代港台校园歌单纯的吉他弹唱模式。

其中用爵士编曲的悠扬感更是赋予了青春旋律更丰富的层次。

《我的天空》将摇滚丶雷鬼与流行说唱结合，相较于港台经典励志曲多以迪斯科+流行组合，风格增添了刚刚才在欧美流行的嘻哈节奏张力，让励志主题的表达更具爆发力。

《倔强》的流行朋克曲风，则与传统港台摇滚的人文抒情形成互补，用更直白的热血节奏替代了港式摇滚的深沉叙事，让青春抗争的情绪更具感染力。

然后是编曲方面。

在港台大部分歌手的编曲还在以真实乐器录制为主，依赖吉他丶钢琴丶管弦乐的传统配器时。

陈致远这张专辑在保留传统器乐质感的同时，融入了现代制作技术。

《记念》重制版则采用钢琴独奏+轻电子音效的编配，相较于传统港台抒情曲的全乐器编排，用刚刚流行起来的电子氛围替代了厚重的编曲，让离别情绪的表达更具留白感。

可以说，专辑所有歌曲都在现有的曲风上做出了不一样的突破尝试。

另外，这个时期港台唱片的曲风与情感表达高度绑定，抒情曲必用慢板钢琴，励志曲必配迪斯科节奏。

陈致远则突破了这种曲风=情感的固定模式。

他用《倔强》的流行朋克演经青春抗争，而非传统港台励志曲的激昂流行，让成长的热血感更具少年气。

《明天，你好》更是以轻柔的流行民谣搭配治愈系电子音效，将未来期许的情感从传统港台励志曲的宏大叙事转向个体细腻感知，让青春成长的表达更贴近当代听众的情感共鸣。

《剩下的盛夏》又将爵士的慵懒与校园的青涩结合，让青春悸动的表达跳出了传统港台校园歌的甜腻抒情框架，增添了清新的少年感。

可以说，在陈秀男看来。

陈致远这张唱片已经绝对算的上是对乐坛的一种革新了。

先不谈最后的销量如何。

就这种尝试，完全是值得所有宝岛歌手都敬佩的。

因为陈致远是在给其他歌手走新路。

>