《金蛇狂舞》是个很形象的名字，这首曲子的弹奏，就像是金色细蛇在琴键上舞动。

这名字如此具象，如此狰狞，又如此瑰丽。

高音区是蛇信吞吐的「嘶嘶」锐响，低音区是蛇身重重拍打大地的闷雷……

钢琴曲从头至尾都在还原蛇的意象，在施崇临这样的大师手中，它的每一个装饰音都像蛇尾狡黠的一抖。

当初看到节目单时，余惟就知道这节目不好对付，《金蛇狂舞》本身就是最顶的那一档，且成名已久，拿啥来应对都不好使。

这是一个没法用数值战胜的对手，真正的高端局。

余惟想过用很多曲子硬碰硬，但总是感觉不太对，不是赢不了，而是没必要。

钢琴曲这玩意，世界级的就那麽几首，用一首少一首，为了抢热度隔空竞争而已，拿出来太浪费了。

说到底这位施大师也只是弹了首经典曲目，又不是原创，他拿新作品出来赢了不赚输了血亏。

于是余惟决定换个思路，这是春晚，是给观众看的，不是弹给专业评审的钢琴比赛。

这种时候，合适比数值更重要。

他完全没必要整什麽世界级，在面向全国观众的舞台上，需要一首更适合中华体质的作品。

尤其是在除夕这种传统节日，在春晚上，一首具有中华文化性质的作品，比什麽世界级更有意义。

当然，他选的曲子也并不差就是了，担得起精品二字。

旁边的祁缘等人已然迫不及待点开了新节目，原本简约的舞台上多了一架黑色斯坦威三角钢琴，在白色聚光灯的照射下清冷而优雅。

随后余惟缓缓登台，他走到钢琴前，并不急于坐下，而是轻拂过琴键，动作十分轻柔。

很多观众此时都选择了晚会双开，余惟的曲子怎麽样不知道，至少这范儿不比大师差太多，主打一个输人不输阵。

大师怎麽了，这狗作者可是犬师，比大师多一点……

余惟终于落座，双手缓缓抬起悬于琴键之上，十指微微弯曲，如同即将触碰水面前的试探。

这时，屏幕右下角弹出了节目信息，其名为——《云宫迅音》。

「这是啥……」

几人的话刚出口便被余惟打断，他指了指屏幕，让他们先听，听完在介绍。

《云宫迅音》，也被称之为西游记序曲，作为86版《西游记》的主题曲，它的经典无需多言。

原曲是电子合成器丶古筝丶琵琶丶小号等中西乐器混搭，被国际电子音乐学会列为「20世纪东方电子音乐代表」。

钢琴曲版本虽不如原曲，但依旧是不可多得的经典，此情此景倒也符合。

有了这版做底子，也方便余惟后续把原版拿出来，毕竟他也不好一上来一言不合弹古筝。

祁缘几人识趣的噤声，随即重新把视线投向了节目，下一刻，一声清彻如泉的高音自他右手指尖跳跃而出。

琴声纯净剔透，像是从极高处跌落的一滴甘露，坠入寂静的玉盘。

紧接着，他的左手在中音区奏出一串绵延的琶音，如云雾般缭绕上升，与右手的单音形成奇妙的呼应。

看着这双配合度极高的手，祁洛桉不由得回想起余惟之前的表现，当时的他也是如此，两只手当两个人使，观赏性十足。

他们几人对钢琴不算精通，倒也略懂几分琴理，余惟这开场，与任何西方古典钢琴曲都截然不同。

正在导播台划水的叶盛禹也注意到了这一点，春晚的音乐节目都很出彩，他没什麽锅可背，自然相当惬意。

本想着给余惟刷点数据，结果还真被他来着了，这曲子一听就不简单，很中式。

这让他相当重视，一首优质的钢琴曲和一首优质的中式钢琴曲，带来的影响可是完全不一样的。

屏幕里，余惟的手指在琴键上轻盈跳动，右手旋律线如一只灵雀，在云雾间穿梭翻飞。

每个音符都清晰可辨，却又被巧妙地编织在一起，左手则如大地般沉稳，连绵不绝的和弦营造出空灵悠远的背景。

渐渐地，曲风开始转变。

余惟的身体微微前倾，肩部开始加入力量的传递，右手旋律变得明亮起来，一连串十六分音符如珍珠滚落玉盘，叮咚作响。

左手和弦变得厚重，低音区传来深沉的震动，那声音通过舞台地板传递到收音设备，竟引起微微的共鸣。

「这是……」叶盛禹瞬间品出了味道，「像是某种东方的韵味，但又在用西式的技法表达。」

他的关注点已经不在余惟的表演上了，而是开始揣摩这首曲子的意境。

那高天之上云雾深处的，到底是什麽？

曲调陡然一转，进入了一个全新的段落。

余惟的左手跨越右手，在钢琴高音区奏出一段快速而灵动的旋律，如仙鹤展翅。

右手则在低音区奏出沉稳的步伐，一高一低，一快一慢，形成令人惊叹的对话。

叶盛禹的身体微微颤抖，他听出来了，这是用钢琴模拟编钟与古筝的对话！

李秉文跟他交流过，这段演出符合他对上古宫廷音乐的描述，他从未想过，有人能用钢琴重现这种气象。

最激动人心的部分开始。